Τα τελευταία χρόνια ο χώρος του graphic design έχει αλλάξει αρκετά. Νέες αισθητικές εμφανίζονται συνεχώς, κάποιες παλιότερες επιστρέφουν με διαφορετική μορφή, ενώ άλλες εξελίσσονται και προσαρμόζονται στα νέα μέσα.
Έχουμε δει έντονα χρώματα, gradients, minimal συνθέσεις, πειραματική τυπογραφία, οργανικά σχήματα, 3D στοιχεία και πολλές διαφορετικές προσεγγίσεις στην εικονογράφηση. Παράλληλα, υπάρχει μια αυξανόμενη ανάγκη για design που να δείχνει πιο ανθρώπινο, αυθεντικό και λιγότερο «τέλειο».
Φυσικά, οι τάσεις δεν είναι κανόνες και δεν χρειάζεται να τις ακολουθούμε όλες. Είναι όμως μια καλή πηγή έμπνευσης και ένας τρόπος να δούμε προς τα πού κινείται η οπτική επικοινωνία.
Ας δούμε λοιπόν 8 τάσεις που έχουν ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια και συνεχίζουν να επηρεάζουν το graphic design.
1. Έντονη και εκφραστική τυπογραφία
Η τυπογραφία δεν χρησιμοποιείται πλέον μόνο για να μεταφέρει ένα μήνυμα. Όλο και συχνότερα γίνεται η ίδια το βασικό στοιχείο της σύνθεσης.
Μεγάλοι τίτλοι, bold και extra bold γραμματοσειρές, ιδιαίτερες αναλογίες και δημιουργικές τοποθετήσεις μπορούν να τραβήξουν αμέσως το βλέμμα. Σε αρκετές περιπτώσεις, τα ίδια τα γράμματα λειτουργούν σχεδόν σαν εικόνα.
Το σημαντικό είναι η τυπογραφία να έχει χαρακτήρα, χωρίς να χάνεται η αναγνωσιμότητα.
2. Gradients με περισσότερη φαντασία
Τα gradients δεν έφυγαν ποτέ πραγματικά από το design. Απλώς αλλάζουν μορφή.
Από τα έντονα και εντυπωσιακά gradients περάσαμε σε πιο διακριτές μεταβάσεις, grainy textures, θολά χρώματα και πιο οργανικές μορφές. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε backgrounds, σε typography, σε illustrations ή ακόμη και ως μέρος μιας ταυτότητας.
Ένα σωστά χρησιμοποιημένο gradient μπορεί να προσθέσει βάθος και κίνηση χωρίς να κάνει τη σύνθεση υπερβολική.
3. Οργανικά σχήματα και ρευστές φόρμες
Οι αυστηρές γεωμετρικές φόρμες δίνουν συχνά χώρο σε πιο ελεύθερα και οργανικά σχήματα. Καμπύλες, blobs, κυματιστές γραμμές και ασύμμετρες φόρμες δημιουργούν μια πιο φιλική και φυσική αίσθηση.
Μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να «σπάσουν» ένα αυστηρό layout, να πλαισιώσουν μια φωτογραφία ή να δημιουργήσουν κίνηση μέσα στη σύνθεση.
Μάλιστα, ο συνδυασμός οργανικών και γεωμετρικών σχημάτων έχει εξελιχθεί σε χαρακτηριστική αισθητική των τελευταίων χρόνων.
4. 3D στοιχεία και textures
Το flat design δεν είναι πλέον η μοναδική επιλογή. Τρισδιάστατα αντικείμενα, ανάγλυφες επιφάνειες, σκιές, grain και διαφορετικές υφές δίνουν περισσότερο βάθος στις συνθέσεις.
Ακόμη και ένα απλό graphic μπορεί να αποκτήσει εντελώς διαφορετική αίσθηση όταν προσθέσουμε λίγο texture ή μια διακριτική αίσθηση βάθους.
Το αποτέλεσμα μπορεί να είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό, αρκεί τα εφέ να χρησιμοποιούνται για να υποστηρίζουν την ιδέα και όχι απλώς για εντυπωσιασμό.
5. Retro αισθητική με σύγχρονη ματιά
Οι παλιότερες δεκαετίες συνεχίζουν να αποτελούν μεγάλη πηγή έμπνευσης. Τυπογραφίες, χρωματικές παλέτες, αφίσες και εικονογραφήσεις από προηγούμενες εποχές επιστρέφουν, αλλά συνδυάζονται με σύγχρονα στοιχεία.
Το ενδιαφέρον βρίσκεται ακριβώς σε αυτή την αντίθεση: κάτι που θυμίζει παρελθόν, αλλά παρουσιάζεται με έναν φρέσκο και σύγχρονο τρόπο.
6. Περισσότερο «ανθρώπινο» design
Για αρκετά χρόνια το design κινήθηκε προς την απόλυτη καθαρότητα και την ψηφιακή τελειότητα. Τα τελευταία χρόνια βλέπουμε όλο και περισσότερα χειροποίητα στοιχεία, scribbles, collage, ατέλειες, φυσικές υφές και illustrations που μοιάζουν να έχουν δημιουργηθεί από ανθρώπινο χέρι.
Αυτό δίνει περισσότερη προσωπικότητα σε ένα project και κάνει μια εταιρική ταυτότητα ή μια ψηφιακή εφαρμογή να δείχνει λιγότερο απρόσωπη.
Ίσως τελικά η μικρή «ατέλεια» να είναι αυτή που κάνει ένα design να ξεχωρίζει.
7. Motion και kinetic typography
Το design δεν περιορίζεται πλέον στις στατικές εικόνες. Animation, motion graphics και kinetic typography χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο σε websites, social media, διαφημίσεις και digital identities.
Μια λέξη που κινείται, αλλάζει μέγεθος ή αλληλεπιδρά με τα υπόλοιπα στοιχεία μπορεί να μεταφέρει ένα μήνυμα με πολύ διαφορετικό τρόπο από μια στατική εικόνα.
Η κίνηση, όταν χρησιμοποιείται σωστά, προσθέτει ρυθμό και κάνει την οπτική επικοινωνία πιο ζωντανή.
8. Από το minimalism στο maximalism — και το αντίστροφο
Το minimal design παραμένει σημαντικό, αλλά τα τελευταία χρόνια βλέπουμε και την αντίθετη προσέγγιση: πιο πλούσιες, γεμάτες και εκφραστικές συνθέσεις.
Πολλές φορές μάλιστα οι δύο προσεγγίσεις συνυπάρχουν. Ένα απλό layout μπορεί να αποκτήσει χαρακτήρα με ένα πολύ μεγάλο typographic στοιχείο ή ένα έντονο illustration, ενώ ένα πιο «γεμάτο» design μπορεί να ισορροπήσει αφήνοντας αρκετό κενό χώρο.
Το ζητούμενο δεν είναι να επιλέξουμε απαραίτητα ανάμεσα στο minimal και το maximal. Είναι να βρούμε τη σωστή ισορροπία για κάθε project.
Οι τάσεις αλλάζουν, το καλό design μένει
Οι τάσεις είναι ένας ωραίος τρόπος να πάρουμε ιδέες και να ανανεώσουμε τη ματιά μας, αλλά δεν χρειάζεται να κυνηγάμε κάθε καινούργιο trend που εμφανίζεται.
Ένα καλό design πρέπει πρώτα απ' όλα να επικοινωνεί σωστά την ιδέα του, να ταιριάζει στο κοινό του και να έχει λόγο ύπαρξης. Άλλωστε, αυτό που σήμερα θεωρείται trend μπορεί αύριο να έχει ξεπεραστεί.
Κρατάμε λοιπόν την έμπνευση, δοκιμάζουμε, πειραματιζόμαστε και —πάνω απ' όλα— βρίσκουμε τη δική μας αισθητική.
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου