Spot the idea

Σε κάθε επιχείρηση ή επαγγελματική πορεία υπάρχει μια στιγμή που κάτι αρχίζει να αλλάζει. Περισσότεροι πελάτες, νέες συνεργασίες, ίσως μια νέα υπηρεσία ή προϊόν. Κι όμως, αντί να νιώθεις ότι προχωράς, νιώθεις κουρασμένος και σκορπισμένος. Δεν είναι τυχαίο. Είναι σημάδι ότι η ανάπτυξη ήρθε πριν την επικοινωνία. Η παγίδα της ποσότητας Συνηθίζουμε να ταυτίζουμε την ανάπτυξη με ποσότητα: πιο πολλοί πελάτες, πιο πολλές πωλήσεις, περισσότερες υπηρεσίες. Αλλά το νέο βήμα αλλάζει και το ποιοι είμαστε ως επιχείρηση, τι προσφέρουμε και σε ποιον απευθυνόμαστε. Πρέπει αυτό το νέο βήμα  να φαίνεται και στον τρόπο που μιλάμε γι' αυτό. Ο πελάτης δεν καταλαβαίνει πια με σαφήνεια τι κάνεις. Εσύ αρχίζεις να εξηγείς διαφορετικά την επιχείρησή σου. Πολλές φορές ανάλογα με τη διάθεση σου ή τον συνομιλητή. Και έτσι το νέο βήμα, αντί να χτίζει πάνω στο προηγούμενο, φαίνεται σαν να είναι κάτι άλλο. Όταν η ανάπτυξη προσπερνά την επικοινωνία Ας φανταστούμε έναν επαγγελματία που ξεκίνησε προσφέροντας μία συγ...

Υπάρχει μια ερώτηση που αξίζει να κάνεις πριν σχεδιάσεις ένα logo, πριν φτιάξεις ένα website, πριν δημιουργήσεις μια καμπάνια ή γράψεις το πρώτο σου post: Για ποιον είναι αυτό που φτιάχνω; Είναι μια απλή ερώτηση, αλλά συχνά την προσπερνάμε. Όταν ξεκινάμε ένα νέο project, είναι εύκολο να ενθουσιαστούμε με τις ιδέες μας. Τα χρώματα, τις γραμματοσειρές, το logo, την αισθητική.  Όμως το design δεν υπάρχει μόνο για να αρέσει σε εμάς.  Υπάρχει για να επικοινωνεί κάτι σε κάποιον. Πριν από το design, υπάρχει ο άνθρωπος Αν μιλάμε για branding και οπτική ταυτότητα, για παράδειγμα, είναι εύκολο να ξεκινήσουμε με ερωτήσεις όπως:  Θέλουμε κάτι μοντέρνο; Κομψό; Premium; Φιλικό; Όλα αυτά έχουν σημασία. Αλλά πριν από αυτά χρειάζεται να ξέρουμε ποιον θέλουμε να αγγίξουμε.  Γιατί το μοντέρνο, το κομψό ή το premium μπορεί να σημαίνει κάτι διαφορετικό για κάθε άνθρωπο. Γι' αυτό, πριν ξεκινήσει ο σχεδιασμός ενός logo ή μιας ιστοσελίδας, αξίζει να αναρωτηθούμε: Τι χρειάζεται ο άνθρωπος πο...

Μπορεί να έχεις μια πολύ καλή δουλειά, ένα αξιόλογο προϊόν ή μια υπηρεσία που πραγματικά βοηθά τους ανθρώπους — και παρ' όλα αυτά, κάποιος που σε βλέπει για πρώτη φορά να μην το καταλαβαίνει. Δεν είναι πάντα θέμα ποιότητας. Μερικές φορές το πρόβλημα βρίσκεται στον τρόπο που αυτή η ποιότητα παρουσιάζεται. Η πρώτη εντύπωση κρίνει την επιχείρησή σου Πριν κάποιος διαβάσει τι κάνεις, πριν δοκιμάσει το προϊόν σου ή πριν μιλήσει μαζί σου, έχει ήδη σχηματίσει μια πρώτη εντύπωση. Το όνομα, το logo, τα χρώματα, οι φωτογραφίες, η ιστοσελίδα σου, τα social media, ακόμη και ο τρόπος που γράφεις ένα κείμενο, όλα επικοινωνούν κάτι. Το κρίσιμο ερώτημα είναι: Επικοινωνούν αυτό που πραγματικά είσαι; Όταν η εικόνα δεν ταιριάζει με την αξία Πολλές μικρές επιχειρήσεις προσφέρουν εξαιρετική δουλειά, αλλά η οπτική τους ταυτότητα είναι πρόχειρη, ασύνδετη ή απλώς ξεπερασμένη. Και τότε δημιουργείται ένα παράξενο κενό: αυτό που είσαι και αυτό που φαίνεται ότι είσαι δεν είναι το ίδιο. Δεν χρειάζεσαι απαραίτητ...

Πο λλές εταιρείες, το τελευταίο διάστημα, έχουν ζητήσει από τους εργαζόμενους τους να εργαστούν από το σπίτι (WFH). Για την ώρα, αυτή είναι η πραγματικότητα πολλών από μας. Η εργασία εξ’ αποστάσεως! Βρήκαμε, λοιπόν, τρόπο να συνδεθούμε, να συνεργαστούμε αλλά και να αποδώσουμε ανεξάρτητα από το που βρισκόμαστε.  Ας δούμε, λοιπόν κάποια tips που θα μας φανούν χρήσιμα. Νέος κόσμος, νέες συνήθειες Ντύσου. Μπορεί να σου φαίνεται ωραίο να μείνεις με τις πιτζάμες σου, αλλά όταν ντυθείς με τα κανονικά σου ρούχα, το μυαλό σου μπαίνει στο mindset ότι είσαι έτοιμος για μια μέρα στο «γραφείο». Είτε σχεδιάζεις, είτε κάνεις επεξεργασία σε ένα έγγραφο, αυτή η απλή κίνηση σε βοηθά να μπεις σε κατάσταση εργασίας και να είσαι πιο παραγωγικοί καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Πρόγραμμα. Κάνε πλάνο με τις ώρες εργασίας και τις λοιπές δραστηριότητες. Μπορείς να το ανακοινώσεις και σε όποιον άλλον μένει μαζί σου. Φυσικά υπάρχουν και τα καθήκοντα οικιακής φροντίδας μέσα στις εργάσιμες μέ...

Τα τελευταία χρόνια ο χώρος του graphic design έχει αλλάξει αρκετά. Νέες αισθητικές εμφανίζονται συνεχώς, κάποιες παλιότερες επιστρέφουν με διαφορετική μορφή, ενώ άλλες εξελίσσονται και προσαρμόζονται στα νέα μέσα. Έχουμε δει έντονα χρώματα, gradients, minimal συνθέσεις, πειραματική τυπογραφία, οργανικά σχήματα, 3D στοιχεία και πολλές διαφορετικές προσεγγίσεις στην εικονογράφηση. Παράλληλα, υπάρχει μια αυξανόμενη ανάγκη για design που να δείχνει πιο ανθρώπινο, αυθεντικό και λιγότερο «τέλειο». Φυσικά, οι τάσεις δεν είναι κανόνες και δεν χρειάζεται να τις ακολουθούμε όλες. Είναι όμως μια καλή πηγή έμπνευσης και ένας τρόπος να δούμε προς τα πού κινείται η οπτική επικοινωνία. Ας δούμε λοιπόν 8 τάσεις που έχουν ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια και συνεχίζουν να επηρεάζουν το graphic design. 1. Έντονη και εκφραστική τυπογραφία Η τυπογραφία δεν χρησιμοποιείται πλέον μόνο για να μεταφέρει ένα μήνυμα. Όλο και συχνότερα γίνεται η ίδια το βασικό στοιχείο της σύνθεσης. Μεγάλοι τίτλοι, bold και ...

Πηγή: www.designbolts.com Πίσω από κάθε καλή μακέτα υπάρχει μια ιδέα, αρκετή σκέψη, πολλές δοκιμές και φυσικά... αρκετή υπομονή. Ο γραφίστας καλείται να μετατρέψει μια ιδέα σε εικόνα και να δημιουργήσει κάτι που όχι μόνο θα είναι όμορφο, αλλά θα επικοινωνεί και σωστά το μήνυμα. Και κάπου εδώ μπαίνει στην ιστορία ο πελάτης. Γιατί όσο καλή και προσεγμένη κι αν είναι μια δουλειά, πάντα υπάρχει η πιθανότητα να ακούσεις την ερώτηση που δεν περίμενες. Μερικές φορές επειδή ο πελάτης δεν γνωρίζει τη διαδικασία του design, άλλες φορές επειδή έχει μια εντελώς διαφορετική οπτική και, φυσικά, κάποιες φορές απλώς επειδή... μπορεί! Οι περισσότεροι γραφίστες έχουν ακούσει τουλάχιστον μία φορά το περίφημο «μπορούμε να το κάνουμε λίγο πιο... ωραίο;» ή το «και αν δοκιμάζαμε κάτι τελείως διαφορετικό;». Και κάπως έτσι ξεκινά μια συζήτηση που μπορεί να οδηγήσει είτε σε μια εξαιρετική ιδέα είτε σε αρκετές ώρες επιπλέον δουλειάς. :) Το DesignBolts συγκέντρωσε 33 από τις πιο παράξενες, αστείες και χα...

Η επιλογή της σωστής γραμματοσειράς είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία σε κάθε σχεδιαστική δουλειά. Μια γραμματοσειρά μπορεί να αλλάξει εντελώς την αίσθηση ενός project, να το κάνει πιο μοντέρνο, πιο σοβαρό, πιο φιλικό ή ακόμη και πιο παιχνιδιάρικο. Το δύσκολο, όμως, πολλές φορές δεν είναι να βρούμε μία ωραία γραμματοσειρά, αλλά να βρούμε τον σωστό συνδυασμό δύο διαφορετικών γραμματοσειρών . Για παράδειγμα, μια πιο έντονη γραμματοσειρά μπορεί να λειτουργήσει πολύ καλά στους τίτλους, ενώ μια πιο απλή και ευανάγνωστη γραμματοσειρά μπορεί να χρησιμοποιηθεί στα μεγαλύτερα κείμενα. Ο συνδυασμός τους δημιουργεί μια οπτική ιεραρχία και βοηθά τον αναγνώστη να καταλάβει πιο εύκολα τι είναι σημαντικό στη σελίδα. Ένα καλό σημείο για να ξεκινήσουμε είναι να αναζητήσουμε αντίθεση , χωρίς όμως οι γραμματοσειρές να μοιάζουν άσχετες μεταξύ τους. Μια serif με μια sans-serif, για παράδειγμα, μπορεί να δημιουργήσει ένα πολύ όμορφο και ισορροπημένο αποτέλεσμα. Και κάτι που αξίζει να θυμόμαστε: δεν χ...

Υπάρχει άραγε κάποια γραμματοσειρά που να έχει προκαλέσει τόσες συζητήσεις όσο η Comic Sans; Ίσως όχι. Άλλοι τη λατρεύουν, άλλοι δεν θέλουν ούτε να τη βλέπουν μπροστά τους. Και κάπως έτσι, η Comic Sans απέκτησε τη φήμη μιας από τις πιο «μισούμενες» γραμματοσειρές στον κόσμο. Κι όμως, το 2014, με αφορμή τα 20 χρόνια από τη δημιουργία της, η Comic Sans έγινε η αφορμή για κάτι πολύ πιο όμορφο. Περισσότεροι από 500 σχεδιαστές και καλλιτέχνες από 38 χώρες δημιούργησαν αφίσες εμπνευσμένες από τη συγκεκριμένη γραμματοσειρά. Άλλοι προσπάθησαν να δείξουν πόσο την αγαπούν, άλλοι πόσο… δεν την αντέχουν, και άλλοι φαντάστηκαν πώς θα ήταν ο κόσμος χωρίς αυτήν. Οι 200 επιλεγμένες αφίσες παρουσιάστηκαν σε έκθεση στο Λονδίνο, στο The Proud Archivist, και όλη αυτή η προσπάθεια είχε έναν πολύ συγκεκριμένο σκοπό: τη συγκέντρωση χρημάτων για το Cancer Research UK. Και εδώ είναι το ενδιαφέρον. Η Comic Sans δεν έγινε αντιπαθητική επειδή είναι απαραίτητα «κακή» γραμματοσειρά. Έγινε αντιπαθητική κυρίως επε...

Times New Roman Την έχουμε δει παντού. Σε εργασίες, βιβλία, εφημερίδες, επίσημα έγγραφα, παλιούς υπολογιστές… Μπορεί να την έχουμε χρησιμοποιήσει εκατοντάδες φορές χωρίς να έχουμε σκεφτεί ποτέ από πού ξεκίνησε. Κι όμως, πίσω από αυτές τις γνώριμες γραμμές υπάρχει μια ολόκληρη ιστορία. Η Times New Roman δεν δημιουργήθηκε για να γίνει η «κλασική γραμματοσειρά» που όλοι γνωρίζουμε σήμερα. Ξεκίνησε από μια πολύ πιο πρακτική ανάγκη: μια εφημερίδα ήθελε να γίνει πιο ευανάγνωστη και ταυτόχρονα να χωράει περισσότερες λέξεις στη σελίδα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η βρετανική εφημερίδα The Times αποφάσισε ότι χρειαζόταν μια νέα γραμματοσειρά. Ο Stanley Morison, τυπογράφος και σύμβουλος της Monotype, ανέλαβε τον σχεδιασμό και μαζί με τον Victor Lardent δημιούργησαν αυτό που αργότερα θα γινόταν μία από τις πιο αναγνωρίσιμες γραμματοσειρές στον κόσμο. Η πρώτη της εμφάνιση στην εφημερίδα έγινε το 1932. Και κάπου εδώ η ιστορία γίνεται ενδιαφέρουσα. Γιατί μια γραμματοσειρά που σχεδιάστηκε γι...

Πόσες φορές έχεις καθίσει μπροστά σε μια κενή οθόνη και δεν σου έρχεται απολύτως τίποτα; Εμένα μου έχει συμβεί πολλές φορές. Και τότε καταλαβαίνω ότι η δημιουργικότητα δεν είναι κάτι που μπορούμε να πιέσουμε. Μπορούμε όμως να της ανοίξουμε λίγο τον δρόμο. Μερικές απλές ιδέες που μπορεί να βοηθήσουν: Κάνε λίστες. Ακόμα και για πράγματα που φαίνονται ασήμαντα. Να έχεις ένα μικρό σημειωματάριο μαζί σου. Οι καλές ιδέες συνήθως έρχονται στις πιο άσχετες στιγμές. Γράψε χωρίς να σκέφτεσαι αν αυτό που γράφεις είναι καλό. Απλώς γράψε. Σήκω από τον υπολογιστή. Μερικές φορές μια βόλτα κάνει περισσότερα από μία ώρα μπροστά στην οθόνη. Μην τα βάζεις με τον εαυτό σου όταν δεν σου βγαίνει κάτι. Κάνε διαλείμματα. Το μυαλό χρειάζεται κι αυτό λίγο χρόνο να πάρει ανάσα. Τραγούδα στο μπάνιο. Και στο αυτοκίνητο. Γιατί όχι; Πιες έναν καφέ ή ένα τσάι και κάτσε λίγο χωρίς να κάνεις τίποτα. Άκου μουσική που δεν έχεις ξανακούσει. Μείνε ανοιχτός σε καινούριες ιδέες, ακόμα κι αν στην αρχή σου φαίνονται παράξενες....

Δεν ξέρω! Αλλά νομίζω ότι δεν χάνεις τίποτα να προσπαθήσεις… Έξι τρόποι για να διατηρήσεις το καρδιοχτύπι του έρωτα! Ο έρωτας στην αρχή είναι εύκολος. Είναι τα μηνύματα μέχρι αργά το βράδυ, οι πεταλούδες στο στομάχι, η ανυπομονησία να δεις τον άλλον και αυτή η αίσθηση ότι όλα είναι λίγο πιο όμορφα. Με τον καιρό, όμως, η καθημερινότητα μπαίνει ανάμεσα. Δουλειές, υποχρεώσεις, κούραση, παιδιά, άγχος… και κάπου εκεί μπορεί να ξεχάσουμε κάτι πολύ βασικό: ότι μια σχέση θέλει φροντίδα. Όχι κάτι μεγάλο και δύσκολο. Μερικά μικρά πράγματα που δείχνουν στον άλλον ότι εξακολουθεί να έχει σημασία για εμάς. 1. Φροντίστε να γελάτε μαζί Το γέλιο είναι από τα πιο όμορφα πράγματα σε μια σχέση. Βρείτε αφορμές να γελάτε, να κάνετε πλάκα, να θυμάστε αστείες στιγμές και να μην παίρνετε τα πάντα τόσο σοβαρά. Το να περνάς καλά με τον άνθρωπό σου είναι σημαντικό. 2. Κάντε μαζί καινούρια πράγματα Δεν χρειάζεται να ταξιδέψετε στην άλλη άκρη του κόσμου. Μπορεί να είναι ένα καινούριο εστιατόριο, μια βόλτα σε ...

Έχεις ετοιμάσει μια φωτογραφία ή ένα γραφικό και, όταν το ανεβάζεις στα social media, βλέπεις ότι κάτι έχει κοπεί ή ότι το κείμενο δεν εμφανίζεται όπως το σχεδίασες; Είναι κάτι που συμβαίνει συχνά — και συνήθως ο λόγος είναι η αναλογία της εικόνας. Κάθε πλατφόρμα προβάλλει το περιεχόμενο με διαφορετικό τρόπο. Αν επιλέξεις από την αρχή το σωστό format, μπορείς να αποφύγεις τα ανεπιθύμητα κοψίματα και να έχεις ένα αποτέλεσμα που δείχνει σωστό τόσο στο κινητό όσο και στον υπολογιστή. Γιατί έχει σημασία το σωστό format; Οι διαστάσεις δεν είναι απλώς μια τεχνική λεπτομέρεια. Επηρεάζουν άμεσα το πώς θα «διαβάσει» ο χρήστης την εικόνα σου. Ένα σωστά σχεδιασμένο γραφικό: αξιοποιεί καλύτερα τον διαθέσιμο χώρο στην οθόνη, κρατά το βασικό θέμα στο επίκεντρο, κάνει το κείμενο πιο ευανάγνωστο, και δείχνει πιο προσεγμένο. Γι’ αυτό είναι καλύτερο να αποφασίζεις πρώτα πού θα χρησιμοποιήσεις την εικόνα και μετά να ξεκινάς τον σχεδιασμό. Instagram: Το κάθετο format κερδίζει Στο Instagram, το format που ...

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πώς μια απλή φωτογραφία μπορεί να μετατραπεί σε ένα πολύχρωμο Pop Art πορτρέτο, σαν αυτά που γνωρίσαμε μέσα από το έργο του Andy Warhol; Βρήκα ένα πολύ ωραίο tutorial που δείχνει έναν απλό τρόπο για να δώσετε σε οποιαδήποτε φωτογραφία αυτό το χαρακτηριστικό Pop Art ύφος. Φυσικά, δεν μπορούσα να μην το δοκιμάσω κι εγώ. Η πρώτη φωτογραφία που έφτιαξα ήταν για την κόρη μου. 😊 Το αποτέλεσμα μου άρεσε πολύ, γιατί με λίγες αλλαγές μια συνηθισμένη φωτογραφία μπορεί να αποκτήσει τελείως διαφορετικό χαρακτήρα. Τι είναι όμως το Pop Art; Το Pop Art εμφανίστηκε κυρίως στη δεκαετία του 1950 και έγινε ιδιαίτερα γνωστό μέσα από καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol και ο Roy Lichtenstein . Ένα από τα χαρακτηριστικά του είναι η χρήση έντονων χρωμάτων, επαναλήψεων και εικόνων από την καθημερινή ζωή και τη μαζική κουλτούρα. Και αυτό είναι που κάνει την τεχνική τόσο διασκεδαστική: παίρνεις κάτι πολύ οικείο —μια φωτογραφία, ένα πρόσωπο, ένα αντικείμενο— και το παρουσιάζεις με ένα...

Ο André Pérugia έκανε αυτό το απίθανο παπούτσι το 1955 . Ήταν μια δημιουργία εμπνευσμένη από τον Georges Braque, τον μεγάλο Γάλλο κυβιστή, και συγκεκριμένα από τον πίνακά του Les Poissons noirs του 1942. Όταν βρήκα αυτή τη φωτογραφία, δεν ήξερα πραγματικά τι να σκεφτώ... Ψάρι; Παπούτσι; Έργο τέχνης; Μάλλον και τα τρία. Η Chaussure Poisson είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα του τρόπου με τον οποίο ο André Pérugia αντιμετώπιζε το παπούτσι: όχι απλώς ως αντικείμενο μόδας, αλλά σαν χώρο για πειραματισμό, φαντασία και γλυπτική. Η ουρά του ψαριού γίνεται το πίσω μέρος του παπουτσιού, τα χρυσά και λευκά σχήματα θυμίζουν λέπια και μπροστά, εκεί που κανονικά θα περίμενες απλώς τη μύτη ενός γοβάκιου, εμφανίζεται ένα μάτι και ένα στόμα. Ένα παπούτσι που μοιάζει να είναι έτοιμο να κολυμπήσει μακριά. Το Musée de la Chaussure στο Romans-sur-Isère διατηρεί τη δημιουργία του Pérugia και τη χρονολογεί στο 1955 . Τέλος πάντων... αυτό το παπούτσι ...